ROCAMBOLE "LAS IMÁGENES SON CENTRALES DE ENERGIA"

Reflexiones en una "clase magistral" del artista plástico Rocambole

“LAS IMÁGENES SON CENTRALES DE ENERGIA”

No es algo que ocurra todos los días, que un célebre artista plástico de indiscutida transcendencia nacional, cuyo arte está eternizado en miles de remeras, grafftis y tatuajes, visite Mar del Plata y realice una extensa exposición de sus obras. Y más aun brindando una generosa charla, muy didáctica y reflexiva sobre su eterna compañera: la imagen. Ricardo Cohen, alias "Rocambole", puso todo su bagaje docente frente a una multitud que colmó el local de la librería Polo Norte, para intentar explicarnos, entre otras cosas, qué es esto de la "inteligencia visual".

Muchos nos hemos interesado por la mística que rodea a Rocambole principalmente por su vinculación como creador de las tapas de todos los discos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Sin embargo sus lazos con el rock vienen de mucho antes, de la década del 60, de la mano de La Cofradía de la Flor Solar, mítica agrupación platense de rock progresivo que llegó a grabar varios discos hasta entrados los años 70.

Ricardo Cohen es también docente universitario, y tal vez esa faceta es la que mejor quedó plasmada en esta charla que brindó a fines de septiembre de 2010.

La imagen es indiscutiblemente la herramienta de trabajo del "mono" Cohen. Tal vez por eso inicia su exposición preguntándose y exclamando: "¿Por que la imagen tiene tanta importancia entre nosotros? ¡Cuánto poder tiene esto y qué cosas nefastas nos hace hacer!".

Y empieza a evocarla como parte de nuestra vida cotidiana: "Un chico y una chica se ponen de novio, lo primero que hacen es llevarse una fotografía el uno del otro. Y atesoran esa foto. Me pregunto ¿el chico para qué quiere la foto si ya tiene a la chica?¿Por qué la gente saca fotografías de cuando viaja? Esas imágenes son elementos que concentran energía, porque al verlas se vuelve a concentrar el momento que se vivió. Son como centrales de energía, guardan el momento que se vivió. Cada momento de la historia se asocia con una imagen. Vemos las cosas tal como aquellos que las pintaron. Algunas cosas del siglo XX las veo en blanco y negro porque he visto fotografías y películas de esa época en blanco y negro. El Renacimiento me lo imagino con imágenes de Leonardo (Da Vinci)"-

Inteligencia discursiva e inteligencia visual

"Nosotros pensamos, tenemos un cerebro. Hoy en día que estamos rodeados de tecnología digital, y sabemos que el procesamiento de la información es a través de unidades que se llaman bits, y el sistema como funciona nuestro cerebro es bastante similar. La mayoría de las computadoras de ahora tienen dos procesadores. Para mí el cerebro también, tiene un procesador lógico secuencial donde trabaja el lenguaje y la información va de un punto a otro. Es un tipo de procedimiento que tiene que ver con la ciencia, con el lenguaje. Pero tenemos otro procesador que tiene que ver con la imagen, o con la poesía, y el arte. No es secuencial como el procesador discursivo. La inteligencia visual no es lo mismo que la inteligencia discursiva. El procesador que tenemos para la inteligencia visual es más rápido, más potente, cuando uno ve un mapa lo ve en totalidad. Por eso la imagen es muy poderosa comunicacionalmente. Tiene tanto poder que el hombre empezó haciendo imágenes."

Imagen, educación y poder

"Todos a los 2 años y medio hacemos tres actividades muy importantes: aprendemos a caminar; aprendemos a hablar; y la tercer cosa es que cuando nos dan algo empezamos a hacer unos ovillitos, empezamos a dibujar. Resulta que los niños siguen dibujando, caminando normalmente, y más o menos a los 5 años un niño es dueño de prácticamente toda su actividad motriz, habla hasta por los codos, aprende otro idioma, y si uno le dice que dibuje una ciudad, el chico no titubea, y dibuja Pero algo pasa entre los 6 y los 12 años que hace que el 80 o 90 % de los humanos abandonen esa tarea que habían empezado a los 2 y medio. Aparece la idea de ‘no me sale’, y solamente un pequeño porcentaje sigue con la actividad de plasmar imágenes. Y eso que pasa tiene que ver con la educación formal: la escuela. Recargan las tintas sobre nuestro procesador discursivo y olvidan la inteligencia visual. Entonces uno se entrena para un mundo donde va a trabajar con la parte lineal, discursiva, práctica, lógica, en el sentido en que  hay que hacer tal cosa para lograr tal otra."

"Entonces no hay en los planes de estudio, por ejemplo, poesía, a nadie le enseñan poética. Las clases de dibujo son de recreo, no se toman en serio. Si un niño fue al colegio y tiene dificultades para hablar o para escribir, la maestra se preocupa y llama a la madre, y va a ver a un especialista que le diagnostica dislexia y le propone un tratamiento. Pero si un chico no puede expresarse en imágenes, la maestra no se preocupa, no llama a la madre, y si la llama, no existe una palabra concreta para definir ese problema".

"Si yo le pido a los que están acá que dibujen un árbol, es probable que el 80 o 90 % dibuje un tubito con una nubecita arriba. Y yo tomo esas expresiones y las comparo con niños de 5 años y puedo inferir que la edad mental de la inteligencia visual de esas personas es de 4 o 5 años… ¡y nadie se preocupa!"

 "No sabemos lo que es el lenguaje visual por eso no podemos tener un juicio critico de la imagen. Algunos gobiernos de países imperialistas creen que a los hombres puede dominárselos por la fuerza, pero lo que han comprendido las grandes marcas comerciales es que a los hombres se los puede dominar por la persuasión, y para la persuasión necesitan la imagen. Y el lado del cerebro que tenemos para criticar toda esa imagen, lo tenemos guardado en un cajón."

Rock, Beatles y tapas de discos

De manera casi inevitable, la charla de Rocambole desembocó en su vinculación con el rock y en su privilegiada condición de testigo de aquellos cambios culturales ocurridos en la década del 60, que lo encontraron sumergido en la "ciudad de las diagonales" en plena ebullición del rock de autor cantado en castellano, más conocido como "rock argentino" o "rock nacional".

"Para muchos jóvenes de la Argentina el rock and roll fue sólo un verano. Para las compañías discográficas fue producto de verano, pero algunos nos quedamos pensando que no era una cosa de moda. Y buceando, investigando, se fue manteniendo ese asunto de cultivar el rock and roll. Yo seguía en estudiando en Bellas Artes y trabajando en publicidad."

"Y en un momento algunos jóvenes trabajan sobre ese género en la ciudad de La Plata, y aparecen los Beatles, que le dan un puntapié a todo esto, y en La Plata tiene mucho asentamiento todo eso. Es lo que ahora llamamos rock nacional. No fui músico pero tuve amigos músicos y fui fanático del rock, y como dibujante o ilustrador quise participar del lado que me tocaba en esta cuestión."

"En los 60 cuando mis amigos querían imitar a los Beatles, las tapas de los discos eran muy feas, las únicas que se destacaban eran las tapas del jazz porque usaban fotógrafos de calidad, con tapas en blanco y negro que lucían muy bien. Las corporaciones musicales argentinas intentaron hacer los productos nacionales para vender, de naturaleza falsa, querían hacerlos pasar por auténticos, como el caso de El Club del Clan, y las tapas de esos discos eran casi más espantosas que la música.

Una corporación trata de gastar lo mínimo tratando de ganar lo máximo".

"Se genera esta cosa del rock en castellano, Almendra, Manal, Los Gatos. Los primeros grupos de rock nacional empezaron a pensar que había algo estético, que no era sólo la música, y la idea nació de los Beatles, con la tapa de “Revolver” (1966) que lo ilustro Klaus Voorman, y la patada final la da Peter Blake con “Sgt. Pepper” (1967). Y nos vuela la cabeza a todos y empezamos a decir ‘así tienen que ser las cosas’"

"Trabajé en tapas de La Cofradía de la Flor Solar Claudio Gabis. Me tuve que ir a Brasil por razones de ‘salud’ en marzo de 1976 y trabajé para la producción de Rita Lee.  Volví para el mundial de futbol (1978) y en La Plata se estaba produciendo esto que era Patricio Rey. Y los que estaban ahí eran amigos míos y me convocaron para las imágenes, avisos, afiches, escenografías y luego las tapas de los discos. Y se dio un fenómeno masivo, y las imágenes que hice se volvieron muy populares, muy masivas, y se fueron de control, nunca pensamos que se convertirían en eso”. y

Luego de su prolongada y apasionante "clase magistral", Ricardo Cohen  proyectó diferentes imágenes y videos de muchas de sus obras, incluidas unas novedosas animaciones utilizadas actualmente en los recitales de Skay Belinson (guitarrista de los Redonditos de Ricota).

Con total humildad, y con una especial sensibilidad docente, Rocambole dejó en Mar del Plata no sólo un muestrario visual de sus obras (que duró varias semanas), sino una nueva forma de replantearnos hasta dónde podemos extender los límites (si es que los hay) de nuestras aptitudes y nuestra inteligencia.

                                                                                                 Marcelo A. Baltar

La tapa de "Oktubre", segundo LP de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (1986), una de las  imágenes diseñadas por Rocambole más multiplicada en remeras, banderas y graffitis en todo el país.

Daniel Niro, Ricardo "Mono" Cohen, Marcelo Baltar (y la tapa de Gulp!, 1°Lp de Los Redondos)